APRENDIENDO A MIRAR

Orlando García: Creo que va a ser un éxito esta serie de vídeos, y que le van a dar un plus al resto de vídeos de tus cursos, formando un «paquete» formativo excelente.

Me parece también un acierto, el que los revelados los afrontes tanto con Capture One como con Lightroom, ya que Capture One todavía hay mucha gente que no lo utiliza y sin embargo Lightroom, al igual que Camera Raw, son reveladores que usa un altísimo porcentaje de fotógrafos aficionados de nivel básico-medio e incluso de alto nivel.

Yo, y me repito por enésima vez, gracias a todos los cursos (que los tengo todos desde tu participación en Fotografía sin Límites 1), he mejorado como fotógrafo, que como bien dices en el vídeo de presentación, tengo suficiente técnica para resolver prácticamente cualquier foto, pero antes no conseguía los resultados que me gustaría haber conseguido, y ahora, estoy incluso volviendo a procesar archivos antiguos (ya procesados hace tiempo) y el salto cualitativo y satisfacción personal en los nuevos procesados, no tienen absolutamente nada que ver con lo que hacía antes. Los de antes eran «bueno, bien…», y los de ahora ya empiezan a ser «¡¡¡BUFFF, que pasada!!!» y eso siempre reconforta mucho.

Y ese salto cualitativo que yo noto, también los nota la gente que ve mis fotografías, cosa que agradezco enormemente porque veo que tengo una evolución a mejor con el paso del tiempo, de práctica y de formación.

Arturo Tejero: Siempre he sido un poco rápido de actos y poco reflexivo en algunas cosas. Ahora me doy cuenta que con la fotografía me estaba pasando eso. Buscaba un encuadre bonito y disparaba, sin pensar en nada más. Ahora me doy cuenta, después del tiempo, que siempre lo he estado haciendo mal. Hay que detenerse y reflexionar antes de disparar.

Estoy analizando todas mis fotografías y viendo porque no funcionaban. Este es el primer punto a favor del curso: me ha hecho sentarme y analizar los resultados. Tengo que interiorizar los conceptos y aplicarlos la próxima vez.

En resumidas cuentas, creo que la adquisición de este curso ha sido una de mis grandes compras, ya que me ha abierto a una gran realidad. Para hacer fotografías de «recuerdo» vale con los conocimientos que tenía: enfocar y disparar (para dármelas de listo juego con el ISO, el tiempo de exposición, la distancia focal….), pero para hacer buenas fotografías me encuentro en pañales. Aunque solo sea por haberme dado cuenta de eso, este curso vale su peso en oro.

Me ha gustado mucho el curso. El año pasado hice el de Teoría del Color, que me gustó mucho también. Lo explicas todo muy bien y se entiende estupendamente.

Lo que me ha parecido más interesante es todo lo relativo a la inspiración y a la captura, ahí es donde creo que tengo que mejorar más. Como han comentado también otros, tiendo a pensar poco las fotos, y si no has hecho bien la fotografía desde el principio lo que se puede hacer con la edición es limitado, claro. Ahora toca practicar, como dices, e ir aplicando todo lo que hemos visto.

Antonio Sánchez Pallares: Cuando hablamos por videoconferencia, te mostraba mi incapacidad de llegar ya más allá por mucho que he mejorado en la edición. Me falta algo que no tengo, y tras el curso, he visto que es el desconocimiento del método.

La estructura que usas, es enseñar una especie de guion a seguir, y que es común a todas las fotos que resumes en cuatro puntos: Tener un motivo principal-protagonista; componer con el resto de elementos de la escena que ayuden a dirigir a el la mirada por un lado y evitar los que resten interés por otro; tener en cuenta el origen de la luz, y por último el color.

Bueno, pues escuchándote con mucha atención y “rebobinando” en muchas ocasiones, he de reconocer que todo lo expuesto por ti ayudará a mucha gente, qué duda cabe, hay una gran parte del curso inspiradora que con el desarrollo de tus explicaciones dará un empujón en mayor o menor grado a la calidad de las fotos, y se nota el gran esfuerzo que has realizado.

Por mi parte descubro que tengo que hacer un adiestramiento en mi forma de mirar, tomarme un tiempo antes de disparar, que te aseguro que ahora lo hago también, pero sin guion… me muevo por flashes o instintos al disparar. Aunque parecen pocos, esos cuatro puntos sí marcan una forma de trabajo que, y aunque si había leído algo en otros autores de forma aislada e inconexa, tu los has sabido plasmar muy bien. Puntualmente algunos “YouTubers” hablan de composición y sus reglas por aquí, otros de la mezcla del color por allá, etc, con mayor o menor acierto, y como te dije, ya hasta me aburren y dejo de verlos, casi rindiéndome y aceptando el nivel que he conseguido aunque no me satisfaga.

Pero tu lo has hilvanado todo muy bien creando ese guion. Lo entiendo, aunque veo que tengo un montón de trabajo por delante, pero todo se andará.

Juan Martínez Rico: Muchas gracias Javier por compartir tus conocimientos, es el segundo curso que hago contigo y seguro que habrá un tercero. La manera de explicar muy clara, el resultado perfecto y ahora sólo me queda practicar…